Yeniliği yeniden tanımlayan modern bir klasik

Aydınlatma konusu işlerin en önemli kısmından biriydi – zira yanlış aydınlatma en iyi iç mekanı bile mahvedebilirdi.

MARIANNE PANTON

Verner Panton’un eşi Marianne ve sanatçının Phaidon tarafından monografisi yayınlanan Anders Michelsen’le tanışarak, Danimarka’nın en vizyon sahibi tasarımcılarından birinin böylesine normlara aykırı ama başarılı ve zamansız bir parçayı nasıl tasarladığını anladık.

İlk olarak 1968’de tasarlanan Verner Panton’un Flowerpot lambası kalıcı bir klasiktir: Savaş sonrası Danimarka tasarımının en ikonik eserleri arasında kalan ve yalnızca işlevsel nesneler olarak hizmet etmek yerine duyguları tetikleyen parçalar üretme arzusundan kaynaklanan eğlenceli ancak minimal bir üründür.

Yıllar boyunca kocasının yaratıcı sürecinde önemli bir etkiye sahip olan sanatçının eşi Marianne, “Verner’in niyeti daha önce hiç görülmemiş ilginç yeni bir lamba yaratmaktı” diye hatırlıyor. “Parlak, parlak emaye ve renkli kablo daha önce aydınlatma armatürlerinde hiç görülmemişti.”

Panton, bir Danimarka Modernizmi geleneğinde doğdu ve 1950’lerin ortalarında kendi stüdyosunu kurdu. Bir Arne Jacobsen akademisyeni olarak kısa süre sonra, Flowerpot’da dahil olmak üzere lamba tasarımlarında merkezi hale gelecek motifler olan daireler ve küreler üzerinde deneyler yapmaya başladı: tasarımcının “çiçek gücü” hareketinin tüm hızıyla devam ettiği bir zamanda kendisini seçtiği bir isim.

Bununla birlikte, Panton’un tasarımları alışılmadık seçimler izledi: Aslında, plastiğe güvenmek ve psikedelik görünümlü renklere duyulan sevgi, o zamanlar Danimarka’daki sanatçılar arasında tam olarak yaygın değildi.

Kopenhag Üniversitesi’nde profesör ve Phaidon tarafından yayınlanan Panton monografisinin ortak yazarı Anders Michelsen, “Bunu bir adım daha ileri götürdü,” diyor, “Farklı malzemeler ve farklı şekillerle tamamen farklı bir şey yaptı ve kendi yolundan gitmekten korkmadı.”

Lamba, birbirine bakan iki temiz ve basit yarım küreden oluşan oldukça basit ancak devrim niteliğindeki bir yapıyı takip eder ve yumuşak, parlamayan bir ışık yayar. Gövde parlak emayeden yapılmıştır ve başlangıçta bir dizi parlak, canlı renkte üretilmiştir.

Michelsen, “50’li ve 60’lı yıllarda Kopenhag’daki her şeyin gri olduğunu anlamalısın, bugün gördüğün ve deneyimlediğin şehir değildi”; “Panton’un seçimleri, diğer tasarımcıların seçimlerine kıyasla oldukça radikaldi.” diyor.

Bugün & Tradition, Saksı’yı zarif mat beyazdan renkli hardal ve parlak cilalı pirince kadar değişen bir renk yelpazesinde sarkıt ve masa lambası olarak yeniden yayınlayarak Panton’ın mirasını onurlandırmaktan gurur duyuyor.

Marianne Panton, “Saksı’nın yeniden çiçek açtığını görmek beni çok mutlu ediyor. Bu sadece Verner’in arkasındaki fikrinin doğru olduğunu kanıtlıyor.” diyor. Ve kocasının yarattığı normları bozan, vizyoner evreni tanımlaması istendiğinde, onu birkaç kelimeyle anlatması istendiğinde: “belki de yaratıcı, eğlenceli ve renkli her şey.” diyor.

SCROLL UP
EUREuro